La liturgia de las piedras, representa un momento especial en la carrera de Bañuelos, trabaja lo más profundo del ser, la pureza y la fuerza de la naturaleza a través de la piedra. El escultor trabaja con cantos rodados de diferentes tamaños y procedencia, los manipula, los parte, los inclina, los desplaza, los transforma. Poniendo énfasis en la luz que los atraviesa, conectando con el material en niveles profundos de la vida. “Es como reinventar la vida una y otra vez. Jacques Derrida hablaba de ello. Yo deshago las piedras y hago algo diferente con ellas. La vida es eso, establecer una nueva mirada sobre algo ya existente” La piedra, muda en grandes ocasiones, da un giro, sorprende con un nuevo resultado tras la deconstrucción y construcción emerge una nueva forma de expresión. .       Desde civilazaciones precolombianas, la piedra verde, la roca metamórfica, la obsidiana, el basalto, la andesita, la pirita, entre otras, han sido conocidas como elementos sagrados de conexión espiritual, comunicación presente en la obra de Bañuelos.

“Encuentra el equilibrio y mantén tu equilibrio. Encuentre el centro de gravedad y luego párese derecho”. Ildefonso Aguilar utiliza la pintura como eje principal de su expresión, en torno al que se desarrollan otros medios de expresión tales como la música, la fotografía, la instalación y la intervención en el espacio natural. Su trabajo está estrechamente relacionado con el paisaje y la naturaleza de la isla de Lanzarote, en la que se ha formado y en la que siempre ha vivido y, más recientemente, también con el de Islandia. Paisajes desnudos, austeros, de gran fuerza y belleza plástica, que sirven como base fundamental para el desarrollo de su obra. En su interpretación abstrae lo esencial, lo sintetiza y lo sublima. En su técnica pictórica utiliza principalmente, aparte de otros materiales, arenas naturales de la propia isla, que dan a la obra texturas y matices difícilmente obtenibles con otros medios. También es un importante representante del movimiento ecologista en la isla y se le considera un sucesor espiritual de César Manrique. “En mis cuadros se trata …

Wheeler’s SA MI 75 DZ NY 12 (2012) La instalación construida en la galería 519 West 19th Street NY explora la materialidad de la luz mientras enfatiza la experiencia física del espectador del espacio infinito. La exposición marca la  presentación de un “entorno infinito”.   Como pionero del llamado movimiento “Luz y espacio” que floreció en el sur de California en las décadas de 1960 y 1970, el prolífico y revolucionario conjunto de obras de Wheeler abarca desde el dibujo, la pintura y las instalaciones que se caracterizan por una experimentación singular con la percepción y experiencia de espacio, volumen y luz. Criado en el desierto de Arizona, Wheeler comenzó su carrera como pintor a principios de la década de 1960. Los primeros lienzos blancos de Wheeler incorporaron imágenes abstractas que crearon una dinámica espacial y activaron el vacío central del campo de la pintura. Su práctica se convirtió rápidamente en la estética ambiental por lo cual lo conocemos en la actualidad. Wheeler posteriormente abandonó el lienzo por completo con un cuerpo innovador, obras radiantes conocidas como “pinturas …

La práctica artística de Rebeca Méndez, en varios medios como la fotografía, película de 16 mm, video e instalación, explora la naturaleza de la percepción y la representación de los medios, específicamente cómo las culturas se expresan a través del estilo de la naturaleza que producen en un momento dado y el medio a través del cual construyen esta naturaleza.   Rebeca Méndez considera el viaje como un medio en sí mismo y ha producido un importante trabajo basado en viajes a lugares desconocidos y extremos como Islandia, Patagonia, el archipiélago de Svalbard en el alto ártico y el Sahara, lugares que le despiertan un levado nivel de percepción. Declaración de la serie At Any Given Moment: Estos trabajos exploran problemas de percepción, específicamente nuestra relación con la naturaleza tecnológicamente mediada. El ritmo repetitivo, el recorte ajustado y la imagen a gran escala enfatizan la lógica organizacional particular del trabajo en el tiempo y el espacio. Las tensiones cruzadas entre elementos simples (agua que fluye a velocidad variable y bajo condiciones de luz variables) crean …

​El trabajo de Mareo Rodríguez, entre lo espiritual y lo sublime, investiga el proceso de fragmentación, transformación y expansión de la energía en el tiempo, de cómo se desprende y aligera en la búsqueda hacia el origen.    Para el artista el arte es un lenguaje y una línea directa de comunicación con una fuente superior. Y así es, a través de sus dos líneas de proyecto dentro de su proceso de creación entre pintura y escultura; abre canal para materializar y transmitir ese mensaje. “Mi trabajo explora la fuerza de la topografía y el territorio natural, concebido como un manto energético, vivo, latente y en constante movimiento; estratificación epidérmica labrada por el tiempo, con un lenguaje telúrico que emerge, pulsa y genera diferentes tensiones revelándose a través del paisaje.”   Expansión triángulo Acrílico en canvas Frequencies Series Plexiglass negro en panel de madera 23.62 x 15.75 inches (60 x 40 cm)   Expansion Series – Ice Escultura de poliestireno sobre panel de madera 60 x 60 x 10 cm   Expansion Series Lava negra en Plexiglas …

“De dónde venimos? Quiénes somos? A dónde vamos?” Es posible que muchas personas se hayan hecho esas preguntas mientras contemplaban el horizonte. Quizá las respuestas estén en el cielo, por eso creo que muchos, como yo, las buscan ahí. –   Así presenta Gonzalo Maciel, artista argentino, el proyecto Horizonte, en el que genera un sinfín de sensaciones cromáticas a través de las leyes de la física, con el recurso plástico de la luz. Porción de cielo, 2018 Secuencias de luces de 1,28 en loop. Backlight, LEDs RGB, acrílico y madera. El color funciona como canal a un marco de reflexión emocional. Tras observar la riqueza visual de la paleta de color que obtiene el artista en sus fotografías como resultado de sumar luz, con luz, Horizontes nos traslada a un plano íntimo en el que indagamos en nuestras propias emociones. Como afirmaba  J.W.Goethe, ‘la percepción del color no sólo es subjetiva, sino también, sujeta a la experiencia’. El color incide en nuestro temperamento, estados de ánimo, en nuestras emociones. ¿Existirá una posibilidad de unir todos …

Maria Trabulo es una artista e investigadora multidisciplinaria, galardonada por su trabajo tanto en Portugal como en el extranjero. Miembro fundadora del colectivo Expedição, con sede en Oporto, enfocada en reactivar la práctica artística en la ciudad y el apoyo de artistas locales en medio de la crisis financiera. Notas sobre Almost Blue, de Miguel Mesquita en conversación con Maria Trabulo. Exposición presentada en la Galería Boavista de Lisboa. Miguel Mesquita: Casi azul, la exposición que Maria Trabulo presenta en la Galería Boavista de Lisboa, es una exposición compleja. No solo porque los temas que aborda son complejos y estratificados en sí mismos, sino porque plantean varias preguntas sobre la práctica artística contemporánea y su representación. Entre ellas: la proyección de manifiestos políticos en obras de arte; los formatos de las exposiciones individuales; la dependencia de exposiciones con textos acompañantes, incluso en el formato de exposiciones individuales; y la influencia de la interpretación de afinidad en la razón del trabajo per se. Maria Trabulo: Este es un proyecto que he estado desarrollando desde 2014 y se …