Con el trabajo de Christoph Weber reflexionamos sobre los materiales o materia, fluimos, adaptamos diversas formas y endurecemos, poética humana capaz de mostrarnos. Brutalismo y sensualidad en materiales industriales como el hormigón invitan a la observación de idea/proceso/método. Christoph Weber Passion Galería Wolff | William Anastasi, Francisco Tropa, Christoph Weber Investigación conceptual: Materiales, accidentes y azar. Trabajar sin abandonar el «prejuicio estético del momento», ya sea tratando de liberarse del propio. Investigación sistemática de Christoph Weber sobre la reacción del hormigón. Plegarse hasta el punto de rotura, y como un cese del movimiento, característico de la vida del material, se endurece como piedra de hormigón. not yet titled, 2015, hormigón, 120 x 44 x 22,5 cm Not yet titled, 2015, acero y hormigón, 18.5 x 130 x 60 cm Passion, extraído del comunicado de prensa de la Galería Wolff Portada del artículo: Untitled (Gegenstücke), 2014, hormigón, acero, vidrio acrílico. Este artículo pertenece a la serie Arte101 – Arte Contemplativo. Clica aquí si quieres conocer la obra de otros artistas que nos apasionan.

El deseo de ver y representar más allá del mundo visible y el objeto que lo rodea es el impulso que conduce el trabajo de Patricia Dauder. Captura y visualiza lo que es extremadamente difícil de retener: el tiempo, un momento fugaz, una trayectoria efímera, una idea, algo sin forma, un lugar remoto.   El trabajo de Patricia Dauder es esencialmente visual, una característica común de todos los medios que utiliza, ya sean objetos tridimensionales, dibujos, fotos, películas o imágenes recopiladas. Su interpretación no viene a través de una fuente narrativa o textual, sino únicamente a través de la observación, que da lugar a múltiples socios y significados sutiles. Las trazas biomórficas, las imágenes con forma elíptica, las construcciones lineales cuadriculadas, las referencias a elementos naturales se mezclan con alusiones a la cinematografía, se presentan como una herramienta para la observación y para la secuenciación del espacio y el tiempo. Extraído del comunicado de prensa de la galería Van der Mieden WATERFRONT, 2015 Color pastel sobre papel dejado bajo tierra por un periodo de tiempo. …

Situados frente a los móviles de Laurent Lo, esculturas cinéticas giran silenciosamente en el espacio, observamos los movimientos de modelos abstractos que crean una experiencia visual de dimensiones y formas en constante cambio. No solamente se trata de la contemplación estética del movimiento, sino también del estado del equilibrio, de la compensación de pesos. Las esculturas de bambú desafían la gravedad, se balancean en el aire, dibujando curvas de armonía como los trazos de la caligrafía china. Sus creaciones sumergen al espectador en las virtudes físicas y sensoriales de la materia orgánica. Siguiendo los nudos y las fibras de la planta, la estructura de las esculturas se modela utilizando tensión y cañas de pescar.  Esta intervención es la base de las piezas finales que se construyen con el material orgánico, líneas de pesca y pesos de metal y cerámica. Las esculturas siguen estrictas leyes matemáticas de movimiento y equilibrio. La obra de arte no solo consiste en el bambú en sí, sino también en el espacio hueco intangible y en las sombras y siluetas que …

Según el uniformismo científico, “el pasado es la clave del presente”. El término hace referencia a la noción de proceso temporal y metamorfosis en ciencias naturales y físicas, especialmente en geología. Suposiciones uniformes hace referencia al lugar inestable donde se podría decir que la ciencia y la religión se encuentran; donde hechos y hechos alternativos compiten por nuestra comprensión del presente, y lo material y lo dialéctico se funden. Barcelona, 2017 Alabaster, silver nitrate and urethane 42 9/10 × 35 2/5 × 33 1/2 in; 109 × 90 × 85 cm Unique   Este artículo pertenece a la serie Arte101 – Arte Contemplativo. Clica aquí si quieres conocer la obra de otros artistas que nos apasionan.   Foto Galería Carles Taché